近闻薛勇先生的部分山水画，将于8月1日在天平湖1号容圣阁书画艺术院（大河水库环湖路）展出，心情非常高兴，薛勇是我认识多年的朋友，看到他的进步，感到很欣慰，俗话说，成功的画家需要时间的积累，还有文化知识，艺术涵养和各方面的修养融合而成；还需持久地、寂寞地奋斗着，就是为了这一天的到来。泰安市泰山书画研究院院长薛勇先生的山水画就印证了这一说法。
薛勇早年随庞子东先生学画。其间得到泰山美院诸多先生的精心指教，打下了扎实的传统中国画基础。他在山水画上下了很大功夫深入研究，反复摹临古今名家作品，至今还留下大量的临摹手稿，曾临摹过王诜、谢时臣、梅清、石涛等人的山水画，对他们的笔墨技巧与构图、意境了然于心，后来入室傅汝有先生弟子，又结识和得到耿庆力、方少青等名家的悉心指导。从弭菊田、张彦青、黑伯龙等山东老画家的创作实践和创作活动，以及他们风格独特的作品中，也吸收了丰富的山水画养料。薛勇先生综合了南北大家的艺术精华，吸取为自己山水画创作的养料，经十几年的探索努力，逐渐形成自己的艺术个性和绘画风格。从“先师”，到“古人”，又从“造化”到“心源”这学习过程，以充实自己对大写意的理解，并提高笔墨简洁而达到艺术境界。
   我观摹过他创作的几幅作品，如早期创作的工笔画，其刻画细致，造型准确，色彩精微，对每一个细微部都认真表现。只要你看几眼，就难以忘记它。那蓬勃流畅的线条，那典雅古意的色彩，渗透着画家对自然、对艺术有独特的生命感受。观《白云载山山欲浮》、《紫气东来》、《望岳》等山水画作品，画中展现出了在传统笔墨之外，赋予的新意境。单色的水墨晕染与苍茫之景致浑然一体，混沌中可见浑厚，秀润中不乏苍劲。在那种纯水墨的山水画上，平添了浅绿、曙红、朱砂、浅绛等多种色彩，给人以欣欣向荣的气象。显得成熟而又绮丽，讴歌和珍视在自己身边常给忽略的美丽泰山。画中的泰山，有的蜿蜒盘旋，白云弥漫，云雾缭绕，有的云海松涛阵阵，仿佛振聋发聩。画中的山泉仿佛从天际飘来，跌落在梯级山崖断层上， 烟波蒸腾，雾霭弥漫，云絮缥缈，岩壁缝隙中细流脉脉，如线如缕。读薛勇的绘画，更让我相信一方水土养一方人。
   在工作室观薛勇创作，看他拿着蘸了水墨的毛笔在宣纸上随意挥洒、书写，时而轻飘、时而粗犷、时而犹如少女绣花，时而又如晓风轻拂，在薛勇先生的山水画作品中时时展现，让人读后回味无穷。也是他从少年时代起，就孜孜不倦地浸淫在古书画里，并且博览群书，从画史到画论，从老庄哲学到现代美学，从陶瓷艺术到话剧、音乐等无不涉及，为今天的艺术成就打下扎实的基础，对于薛勇先生追求的笔墨，其线苍劲，墨圆厚、糥重，如璞玉之美。是按自己心中追求的笔墨和腕底轻重、缓疾的提按动作配合而成的。其手中轻灵微妙的感觉与动作缘其绘画功力积累和切身体悟。薛勇先生的笔墨之道也正是他的人生之道。
   有什么样的画品，肯定有怎样的人品。薛勇先生对山水画是持着的，它的人缘也很好，为人随和，更乐于助人。从他的画中可以看出，他即喜欢江南的平淡秀润，也喜欢北方的质朴雄浑。所以，他热爱生活，更是生活的强者，他热爱艺术，更是艺术的淘金者。是泰山多情的山水哺育出薛勇先生对生活这般热情，又是这热情的生活激发出这多情的画家。同样，因为有薛勇先生这样多情的画家，才使泰山山水画的艺术宝库格外增辉。